Date de sortie 6 novembre 2013

Réalisé par Ethan Coen et Joel Coen

Avec Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake,

Ethan Phillips, John Goodman, Garrett Hedlund, Adam Driver,

F. Murray Abraham, Max Casella, Jerry Grayson, Stark Sands

 
Genre Drame, Musical

Production Américaine

Inside Llewyn Davis Grand Prix au festival de Cannes 2013

Inside Llewyn Davis est lointainement inspiré de la vie du chanteur Dave Van Ronk. Chanteur de folk à New-York, le personnage de Llewyn a aussi vécu au sein de la classe ouvrière et navigué entre sa passion et un travail dans la marine marchande. On retrouve d'ailleurs dans le film quelques titres du célèbre chanteur de la scène musicale du Greenwich Village.

Le comédien Oscar Isaac donne de la voix pour Inside Llewyn Davis puisque c'est lui qui interprète les chansons à l'écran. S'il est connu pour son travail en tant qu'acteur, le Guatémalien chantait et jouait de la guitare dans son groupe The Blinking Underdogs avant de se faire repérer sur grand écran.

Oscar Isaac

Synopsis

Inside Llewyn Davis raconte une semaine de la vie d'un jeune chanteur de folk dans l'univers musical de Greenwich Village en 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) musicien et chanteur de folk exceptionnellement doué tente de se faire une place sur la scène folk new-yorkaise. Alors qu'un hiver rigoureux sévit sur New York, le jeune homme sur la paille, sa guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien et affronte des obstacles qui semblent insurmontables, à commencer par ceux qu'il se crée lui-même.

Il erre dans Greenwich Village, ancien quartier bohème porté sur la contre-culture et la liberté artistique.

Carey Mulligan

Parmi ses rivaux figurent le couple formé par Jean (Carey Mulligan), son ex, qui se prétend être enceinte de lui, tout en entamant une nouvelle relation avec l'insipide Jim Berkey (Justin Timberlake), avide de stabilité.

Il subit, en outre, le mépris humiliant de sa sœur pour sa condition de crève-la-faim et se fait  pourrir la vie  par un musicien de jazz, boiteux, obès, drogué et acariâtre (John Goodman)

Malgré son talent, Llewyn va de déconvenues et déconvenues.

Poète-chanteur sans le sou, sans domicile fixe, il ne survit que grâce à l'aide que lui apportent des amis ou des inconnus, en acceptant n'importe quel petit boulot et désespère de percer un jour.

Oscar Isaac et  Justin Timberlake

Des cafés du Village à un club désert de Chicago, ses mésaventures le conduisent jusqu'à une audition pour le géant de la musique Bud Grossman (F. Murray Abraham), qui n'a que mépris pour les musiciens folk. Contre toute attente, celui-ci finit par lui proposer une audition...

Avant de retourner là d'où il vient.

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Le Directeur de la photographie, Bruno Delbonnel, magnifie les couleurs de l'hiver qui oscillent entre le beige délavé, le blancs sale et les gris harmonieux.

Certaines chansons de la bande-originale d'Inside Llewyn Davis ont été composées ou réarrangées par Marcus Mumford, leader du groupe Mumford & Sons. Majoritairement composée de reprises, la bande-originale d'Inside Llewyn Davis est produite par le musicien T-Bone Burnett, qui retrouve les frères Coen après les précédents films O'Brother et Ladykillers.

Mon opinion 

Un nouveau film des frères Cohen. Je ne cherche pas à me rappeler lequel j'ai préféré, ou celui qui aurait pu me laisser le plus pâle souvenir. Reste un ensemble de souvenirs qui ressemble un peu aux montagnes russes.

Inside Llewyn Davis me séduit d'emblée par la magnifique photographie de Bruno Delbonnel. 

La bande originale composée par Marcus Mumford m'emballe tout autant. Du début à la fin du film elle nous tient et nous transporte entre nostalgie et tristesse. Condition sine qua non, ne rien avoir contre le folk. Dans le cas contraire vous risquez fort de vous ennuyer.

Le scénario est parfaitement écrit. Un enchevêtrement de scènes, comme autant de situations qui flirtent habilement avec tous les sentiments qui vont des rires aux larmes, sans toutefois offrir le côté acerbe, que l'on connaît chez les réalisateurs, totalement absent ici. Pas de folie, donc, dans cette course vers la réussite et la renommée. La reconnaissance ne viendra jamais et laisse place à l'injustice d'un talent non reconnu. Le tout est  magnifiquement mis en scène.

Une histoire somme toute banale, filmée avec une grande simplicité.

Ce que j'ai aimé reste cette volonté délibérée de rester fidèle à ses choix, ses goûts et ses envies. Ici la musique folk. Sans avoir été totalement submergé par l'émotion, je ne renie pas le beau moment de cinéma ressenti.

Très facile de s'attacher au personnage de Llewyn Davis.

Oscar Isaac, en loser pas forcément sympathique et tout à fait pathétique, crève littéralement l'écran. Il trouve ici un grand rôle à la hauteur de son talent d'acteur et de chanteur. 

John Goodman, un fidèle des réalisateurs, est impeccable, comme à l'accoutumé et offre un beau moment avec Garrett Hedlund qui a abandonné la guitare de Country strong pour le rôle ténébreux de chauffeur et "valet" à la fois.

Sources :

http://www.telerama.fr

http://www.imdb.com

http://www.canalplus.fr

http://www.allocine.fr

Très belle étape montagnarde dans le Piémont Pyrénéen.

Aux limites du Comminges, avant de plonger dans les Pyrénées Ariégeoises.

Le Portet d'Aspet.

Quasiment désertée pendant l'hiver, (moins de 100 Porterais), cette commune compte de nombreux touristes durant les vacances estivales, et surtout pendant les festivités, organisées tous les ans le week-end précédant la fête du 15 Août.

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Portet d’Aspet en Comminges le 5 novembre 2013

Une halte dans un endroit à nul autre pareil. Chez Jo. Labellisé "Bistrot de Pays".

En poussant  la porte d'un "Bistrot de Pays," les maîtres des lieus deviennent de véritables ambassadeurs de leur région.

Ils vous proposent la possibilité de déguster un repas complet élaboré à base de produits régionaux, vous feront également partager des conseils qui permettront aux plus curieux de découvrir les spécialités culinaires de la région.

Le Label "Bistrot de Pays," est soumis à la charte ci-dessous :

L'opération "Bistrot de Pays" est une démarche originale mobilisant des établissements (bistrots, cafés, estaminets et autres débits de boissons) dans un projet de pays.

"Bistrot de Pays" a pour but, à travers un réseau local d'animation, de contribuer à la conservation et à l'animation du tissu économique et social en milieu rural par le maintien ou la recréation du café de village multiservices de proximité.

Un "Bistrot de Pays"doit donc :

- Être situé dans une commune rurale de moins de 2000 habitants.

- Constituer le dernier, ou l'un des derniers, commerce(s) du village.

- Être ouvert toute l'année.

- Proposer, autant que possible, les services de base non assurés par ailleurs dans le village (tels que dépôt de pain, de tabacs, de journaux, petite épicerie).

- Disposer des principaux documents d'informations touristiques locales.

- Organiser des animations festives et culturelles (au moins 3 par an).

- Promouvoir les produits du terroir.

- Proposer au minimum une restauration de type casse-croûte à tout heure, basée sur des produits régionaux.

- Dans le cas où une restauration complète est assurée, proposer des repas où les recettes et les produits du terroir tiennent une place prépondérante

Chez Jo.  Plus qu'un restaurant, une halte à privilégier pour les plus sportifs, amateurs de la "petite reine", motards, ou plus simplement pour tous les passionnés de nature, de grands espaces et d'authenticité.

Une grande terrasse surplombe la vallée en direction du Couserans Ariégeois.

À l'intérieur le décor s'harmonise à la rusticité de l'endroit.

Une grande cheminée et des murs en pierres, sur lesquels sont accrochés, pêle-mêle, outils et ustensiles d'hier, mêlés à des peluches pour rappeler que nous sommes ici au pays de l'ours.

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Une plongée dans la vie montagnarde au milieu d'une région magnifique, qui semble préservée.

Un endroit rare dans lequel l'accueil n'a d'égal que la cuisine qui se déguste sur de grandes tables en bois.

Infinie richesse que celle de se sentir heureux, à deux, et partout, quand tant d'autres sont malheureux partout.

Excellent déjeuner du 5 novembre 2013

La route continue, laissant derrière nous le Comminges pour s'enfoncer plus avant dans les Pyrénées Ariégeoises.

Portet d’Aspet 8 décembre 2013

Le décor reste magnifique sous le gris du ciel et le vent qui souffle en rafales.

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Nous sommes arrivés. Tout près d'Andorre, dans le sud de mon Grand-Sud ! Ce n'est pas la fin du voyage. Juste une soirée qui commence. Un moment rare comme j'en souhaite à tous. Mais là, est une autre histoire.

"Chaque début d'écriture est un retour à la case départ.

Et la case départ, c'est un endroit où l'on se sent très seul.

Un endroit où aucun de vos accomplissements passés ne compte."

Selon Quentin Tarantino.

Retour obligé sous la pluie, mais par le chemin des écoliers.  

Nouvelle découverte dans le Comminges. Mane.

Commune au confluent des rivières de l'Arbas et du Salat à quelques vingt kilomètres de Saint-Gaudens.

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Une nouvelle adresse, aussi. Le Café du Pont.

Pour mieux le découvrir ... cliquez ICI !

Date de sortie 23 octobre 2013

Réalisé par Alfonso Cuarón

Avec Sandra Bullock et George Clooney

Avec les voix de Ed Harris, Eric Michels et Amy Warren

 
Genre Science fiction

Production Américaine et Britannique

Golden Globes 2014

- Meilleur réalisateur Alfonso Cuarón  

Oscars  2014

- Meilleur réalisateur Alfonso Cuarón

- Meilleure musique de film  Steven Price
- Meilleur montage   Alfonso Cuarón et Mark Sanger
- Meilleure photographie   Emmanuel Lubezki
- Meilleur montage son  Glenn Freemantle
- Meilleur mixage de son   Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead et Chris Munro
- Meilleurs effets visuels Timothy Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk et Neil Corbould 

Les satellites hors d'usage et les déchets laissés par d'anciennes missions spatiales ont engendré une quantité importante de débris risquant de provoquer un accident catastrophique, comme ce qui se produit dans Gravity.

C'est un phénomène réel, baptisé "syndrome de Kessler" par la NASA. "C'est un vrai problème", indique le producteur David Heyman : "Chaque vis ou bout de ferraille qui a été abandonné ou jeté se retrouve en orbite et lorsqu'ils se percutent, ils créent davantage de débris encore. Cela met en danger la vie des astronautes, les vaisseaux spatiaux, voire les êtres humains sur Terre."

Sandra Bullock

Le scénario de Gravity a été coécrit par Alfonso Cuarón et son fils Jonás Cuarón.

Il s'agit de leur première collaboration scénaristique officielle. Compte tenu de la complexité technique du film, quatre ans et demi ont été nécessaires pour le faire.

Synopsis

Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone (Sandra Bullock), brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l'astronaute chevronné Matt Kowalsky (George Clooney).

Mais alors qu'il s'agit apparemment d'une banale sortie dans l'espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l'univers.

Le silence assourdissant autour d'eux leur indique qu'ils ont perdu tout contact avec la Terre et la moindre chance d'être sauvés. Peu à peu, ils cèdent à la panique, d'autant plus qu'à chaque respiration, ils consomment un peu plus les quelques réserves d'oxygène qu'il leur reste.

Mais c'est peut-être en s'enfonçant plus loin encore dans l'immensité terrifiante de l'espace qu'ils trouveront le moyen de rentrer sur Terre...

À l'origine du projet Rachel Weisz, Naomi Watts, Natalie Portman, Marion Cotillard, Abbie Cornish, Carey Mulligan, Sienna Miller, Scarlett Johansson, Blake Lively, Rebecca Hall ou encore Olivia Wilde auraient été envisagées pour le rôle de Ryan Stone. C'est finalement Sandra Bullock qui sera retenue. Et c'est très bien ainsi. Pour le rôle de Matt Kowalsky c'est Robert Downey Jr. qui fut un temps en lice avant que le rôle ne soit en fait interprété par George Clooney.

 George Clooney

Sandra Bullock et Alfonso Cuarón ont fait évoluer le personnage de Ryan à mesure du tournage, mais certaines idées étaient déjà bien arrêtées en amont. "Il était crucial, à nos yeux, que le personnage central soit une femme car on se disait qu'il y avait un lien vital entre sa présence maternelle et la Terre", indique le scénariste Jonás Cuarón. Pour lui, il était également nécessaire que cette femme soit une astronaute novice : "Elle a subi un entraînement, mais (...) quand la navette est détruite, elle ne sait pas du tout comment gérer une telle situation de crise", précise-t-il. "Pour que l'ensemble soit cohérent, il nous fallait aussi une sorte de mentor – un personnage capable de la guider et de lui venir en aide en cas de besoin", ajoute Alfonso Cuarón. D'où la présence du personnage de George Clooney.

Le passé du personnage de Sandra Bullock explique sa psychologie et son comportement. Le fait qu'elle ait perdu un enfant donne aussi une autre dimension à l'histoire, comme le remarque la comédienne : "Ryan a perdu un être cher. Elle s'est repliée sur elle-même. Lorsque j'ai parlé de Ryan avec Alfonso, on s'est aperçu qu'on avait la même conception du personnage, et qu'on se posait les mêmes questions à son sujet. Pourquoi nous replions-nous sur nous-mêmes quand nous subissons un drame, alors que c'est le contact humain qui pourrait nous sauver ? (…) En un sens, l'histoire de Ryan illustre à merveille l'adage 'Prenez garde à vos désirs' : elle voulait être seule, et son voeu a été exaucé."

Pour le réalisateur, Alfonso Cuarón, Gravity est aussi un film sur la solitude et son actrice a dû affronter le fait d'être seule à l'écran pendant la quasi-totalité du métrage. "Cela peut s'avérer très angoissant pour un acteur de se retrouver seul à l'image pendant longtemps, sans avoir de partenaire. Avec Sandra, nous avons pas mal discuté pour trouver le juste équilibre entre les propos qu'elle pourrait tenir et les gestes qu'elle pourrait faire afin d'exprimer les sentiments du personnage."

 
Afin de pouvoir rendre compte de la gravité "zéro", les équipes de Gravity ont mis au point une technologie totalement inédite, la "Light Box" : un cube aux parois intérieures constituées de panneaux couverts de minuscules lampes LED. Son objectif principal était d'offrir un éclairage que la méthode traditionnelle n'aurait pas permis, comme dans les scènes où Ryan tournoie dans l'espace. Les lampes, les caméras fixées sur des bras robotisés et les systèmes de rotation étaient dirigés à distance par ordinateur.

Pendant le tournage, la comédienne était souvent isolée dans la Light Box avec pour seul moyen de communication un dispositif d'oreillette, et un panel assez large de sons et de bruitages dans son casque, lui permettant de caler les émotions qu'elle devait exprimer avec le processus de tournage très mathématique. Un isolement répété qui, comme le note le cinéaste, "fait écho à la solitude de son personnage" et que Sandra Bullock a utilisé pour le nourrir : "Dès que je me sentais seule, frustrée ou désemparée, je me disais 'Sers-toi de cette sensation, vas-y, sers-en toi pour le rôle'."

Les équipes des effets visuels de Neil Corbould ont imaginé un dispositif d'une douzaine de câbles pour créer l'illusion que Sandra Bullock flottait en apesanteur. Les câbles classiques ne rendaient pas l'effet désiré, et Neil Corbloud a donc mis au point un système de câbles pouvant être manoeuvré manuellement ou par télécommande grâce à une réplique miniature informatisée du mécanisme. La NASA a coopéré lors des recherches, fournissant à l'équipe de Gravity de nombreux éléments de documentation. "On a eu une chance immense que la NASA accepte de nous transmettre leurs documents, et notamment sous forme de photos et de films d'archives", raconte Tim Webber, le superviseur des effets visuels. "D'ailleurs, les astronautes sont d'excellents photographes et nous avons récupéré des prises de vue spectaculaires. En regardant les clichés de la Station spatiale internationale, on se disait 'Si on arrivait à un tel résultat, personne ne croirait qu'il s'agit de la réalité'."

L'univers est un environnement totalement silencieux, d'où la difficulté pour constituer la BO du film : "Certaines séquences sont entièrement silencieuses, mais nous nous sommes dit que si le film tout entier était plongé dans le silence, le spectateur aurait sans doute décroché", déclare, le metteur en scène. Avec Glenn Freemantle, qui a conçu les effets sonores, ils ont décidé d'associer le son au toucher : "Le son se propage à travers des vibrations. Lorsque Ryan touche ou heurte un objet, on l'entend à travers elle", précise ce dernier.

Mon opinion

Claustrophobe à l'extrême, et pas vraiment attiré par la science-fiction tout était réuni pour ne pas aller voir Gravity, sans les critiques élogieuses d'une connaissance.

Le film m'a bluffé pendant sa plus grande partie. La photographie est tout à fait spectaculaire et la mise en scène d'Alfonso Cuarón, particulièrement persuasive, donne l'impression d'être du voyage dans cette totale immersion. La 3D se mérite vraiment. La bande-son qui accompagne cette aventure est astucieuse et participe grandement à l'intérêt de l'ensemble.

Peu importe la vraisemblance, ou pas, du scénario. La plus grande réussite de Gravity reste l'exploit technique et cet extraordinaire voyage encore très loin des étoiles. Les effets spéciaux sont tout à fait spectaculaires. La terre vue de si haut ramène tout à sa place. Entre autres, le rien que nous sommes, en dépit de l'importance que certains veulent se donner. Cette image me plait. Le silence et la solitude qui règnent, aussi.

Une heure trente, juste suffisante, pour éviter des longueurs inutiles. J'ai finalement été totalement conquis pendant la projection, un peu désabusé quand je suis sorti de la salle. Restent bien présentes, néanmoins, les images de ce magnifique et incroyable voyage.

George Clooney, dans le second rôle s'amuse visiblement beaucoup. Sandra Bullock est de toutes les scènes et donne une véritable émotion à son personnage. Elle est superbe.

Des aboiements d'un chien, les pleurs d'un bébé et le voyage est fini. La fin est attendue, certes. Peu importe, en ce qui me concerne Gravity est un excellent moment de cinéma, dans le genre, tout à fait inhabituel et particulièrement réussi. Pas vraiment, non plus, une publicité alléchante pour le "tourisme spatial".

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.imdb.com